Laia Abril 
Biografía de Laia Abril
Laia Abril (1986) es una fotógrafa documental criada en Barcelona. Actualmente trabaja como fotógrafa y Consultora Editora de fotos en la revista COLORS , combinando con su carrera independiente y un proyecto personal a largo plazo sobre los trastornos alimentarios.
Su trabajo ha sido publicado en varios medios de comunicación como The Sunday Times Magazine, D Repubblica, Ojo de Pez, Le Monde, Ft. Magazine, Revista Burn, GUP, The British Journal of Photography, Esquire (Rusia) o COLORS Magazine, donde es miembro del equipo editorial desde que se matriculó FABRICA – la residencia artística del Centro de Investigación de Benetton en Italia – en 2009.
Después de terminar sus estudios de Periodismo, estudió fotografía, incluso en el ICP de Nueva York-, decidió centrar su fotografía en contar historias íntimas que plantea realidades incómodas relacionadas con la feminidad. En 2009 y 2010 fue finalista del Ian Parry, participando en la exposición en la Galería Getty, en Londres dos años, primero con su proyecto de la joven comunidad lesbiana en Brooklyn, y luego con ‘ Last Cabaret ’de un club de sexo en Barcelona.
Su cuerpo de trabajo ha sido expuesto y valorado sobre todo en Italia, España, Polonia, Londres y Nueva York. En 2010 se incorporó a la agencia Reportage by Getty como un talento emergente y fue seleccionado en Plat (t) Forma Winterthur Museo de Fotografía de 2012 en Suiza.
Hace tres años, comenzó un proyecto a largo plazo sobre los trastornos alimentarios, con el primer capítulo: “ Un mal día ”una multimedia centrados en el diario como el de una joven que lucha con la bulimia. La pieza ha sido presentado internacionalmente en varios medios de comunicación y seleccionado en el NYPhotoFestival 2011, tercera Lumix PhotoFestival, PhotoMeeting Ojo de Pez 2012, entre otros.
En 2012 lanza su auto-publicación fanzine, ‘Thinspiration ’, el segundo capítulo de la serie de Trastornos de la Alimentación, que explora el uso de la fotografía en los sitios pro-ana, destacó como uno de los mejores libros del año y expuesto en muchos festivales de todo el mundo. El proyecto fotográfico también fue finalista en el Burn emergentes Fotografía Fun en 2012, finalista enFotoVisura Beca 2012 y seleccionado como el premio de elección del jurado en el Centro de Santa Fe 2012. Más recientemente, ha sido expuesta en la muestra colectiva ‘ de aquí en adelante ’en Barcelona y en el Lodz FotoFestiwal 2013 en Polonia.
Hace un año empezó Equipo A “fabricantes de libros” con los colores Director de Arte Ramón Pez . Juntos editaron, diseñó y produjo el libro valorada y reconocida internacionalmente ‘ El Afronaut s ‘de la serie de Cristina de Middel. Seguido de fanzine Thinspiration, contando con la colaboración puntual de Guillermo Brotons en la dirección de arte, Pez y Abril creados recientemente su maniquí “ Tediousphilia ’finalista en el Premio Chupete 2013 y se exhibió en Milán, Dublín, París y Kassel.
Actualmente está trabajando en su proyecto del libro ‘El Epílogo’, el tercer capítulo, que documenta las consecuencias de los trastornos alimentarios de los casos fatales, en las víctimas indirectas, las familias y los entornos de los pacientes.
“Cuando visitas la muestra ” De ahora en adelante . La postfotografía en la era de internet y del teléfono móvil ” , la mayoría de las imágenes son amables o te dejan emocionalmente indiferente.” Publicación en La Xarxa Tendències
“Hasta que llegas al segundo piso del Arts Santa Mónica y te encuentras con el trabajo de Laia Abril . Entonces , el corazón te da un bote, te empieza a latir rápido y no puedes dejar de ser pensar “¿Pero qué es esto?!”. Hay quien inclina la cabeza y no se atreve a mirar, y otros que se quedan con ojos horrorizados pegados a la imagen. O quizás es morbo?” Publicación en La Xarxa Tendències
“Laia expone fotos de fotos-postfotografía? – Que ella, a pesar de todo, ha tratado de embellecer. Uno de los proyectos más interesantes y que mejor reflejan el manifiesto de esta muestra en el Santa Mónica, que reclama una nueva ecología visual donde en lugar de producir nuevas imágenes, utilizamos las ya existentes otorgándoles una nueva mirada.” Publicación en La Xarxa Tendències
“La fotografía, juega un papel fundamental entre estas jóvenes, ya que ellas la usan para alimentar su obsesión, fotografiando logros como “he conseguido que se me marque la clavícula” o cualquier otra parte del cuerpo, así como usarla como elemento de comprobación si no disponen de báscula.”
“Sus trabajos sobre trastornos alimenticios que provocaron una gran impresión entre los asistentes y también, nos animó a reflexionar sobre las consecuencias negativas que puede tener la fotografía y seguramente la mayoría nunca nos lo hemos planteado
“Kate Moss era una de las preferidas. Miraban imágenes de ella y de otros para inspirarse para ser más y más delgadas.
“Cuando empecé a querer introducirme dentro de su mundo y querer documentarlo me di cuenta que hace tres o cuatro años que empezaban a hacerse fotos a sí misma , autorretratos . Aquello me sorprendió mucho porque de la fotografía tenía otro papel, la usaban para estar aún más enfermas no ?”
“Este segundo proyecto pretendía tener también una aproximación desde el mismo carácter documental , pero , claro , cuando me di cuenta que ya no era tanto la comunidad en sí sino el uso de la fotografía lo que yo quería denunciar fue cuando empecé a pensar como mostrar la fotografía, como documentar la fotografía y el uso que hacían . Fue entonces cuando me di cuenta de que era necesario que hiciera fotos en las pantallas de las fotos que ellas se hacen . Y fue muy curioso porque todavía no había salido el Google Street View ni ningún proyecto ” postfotogràfic “.
“Están fotografiadas desde la pantalla de mi ordenador. Primero de todo, hay una gran selección de este masivo número de imágenes que se encuentran en Internet en estos bloques donde estas chicas las comparten. También hay una intención, con la edición , de hacer que las imágenes sean más bonitas.”
“Ellas no son fotógrafas. Son amateurs y se hacen imágenes de móvil, de baja calidad, mal encuadradas … Lo que yo he intentado es meterme en su cerebro e intentar mostrar y embellecer lo que ellas quieren enseña.”
“Son anoréxicas, son pro anoréxicas y quieren enseñar a sus compañeras y amigas como cada vez están más delgadas . Tienen un lenguaje visual que ellas mismas han creado:
enseñan las partes del cuerpo , se enseñan los huesos , cómo se pueden coger las muñecas , son todo de síntomas y de comprobaciones de cómo se están adelgazando.”
“Lo que yo he hecho es perfeccionar fotográficamente estas imágenes para poder exponerlas y hacer entender este nuevo lenguaje visual que ellas han creado y este movimiento Pro Ana que hay en la red.”
“Estas imágenes están públicas en la red. Y repetidas muchas veces. Algunas de las imágenes que yo he fotografiado las he podido encontrar más de 50 veces en diferentes blogs y webs del mundo.”
“Ahora hay una intención de ilegalizar estas webs. En Francia por ejemplo, es ilegal , con lo cual se puede cerrar una web de estas . Pero es absurdo porque te cierran una web y al día siguiente te pueden abrir 20 más.”
“Estas imágenes son públicas, pero por una intención de ellas mismas . Comparten thinspiration, imágenes para inspirarse . Quieren que la gente las vea y ellas mismas son las que promocionan las imágenes. De hecho, la pro anorexia está creada por las redes sociales.
“Si no hubiera redes sociales , no existiría chicas que quieren ser anoréxicas y que quieren compartirlo como estilo de vida . La foto como canal para mostrar la identidad es algo muy común , pero ahora mismo el poder que tenemos para , no sólo enseñar nuestra identidad , sino modificarla es muy potente.”
“Estas chicas no están enseñando la realidad , ni siquiera su identidad , están creando una identidad propia , la están tergiversando , están enseñando lo que ellas quieren que tú consumas . Serán más o menos conscientes , unas sí , otras no , pero es muy curioso cómo , de hecho , están alterando la realidad de forma muy curiosa.
“Todos sabemos , por ejemplo , que si hacemos una foto con esta o aquella distancia o usamos una lente más o menos angular saldremos más altos , más bajitos , más delgados … No son distorsiones muy exageradas pero la distancia entre el objeto y la cámara cambia la perspectiva.
“Ellas, intuitivamente , se están enseñando más delgadas aún de lo que son . Meten la barriga hacia adentro cuando hacen las fotos , por ejemplo. Por tanto, no te están enseñando la realidad sino la realidad que ellas creen que existe. Y autoengañan con la imagen y las redes sociales.
